102岁的贝聿铭先生亡故，“最后一位现代主义建筑大师”也离开了我们。在纪念的同时，这也是一个反省的契机，让人们可以思维现代主义建筑设计的历史，以及它在中西之间引发的文化回响。

贝聿铭在世时堪称全球最知名的华人建筑师。他说道一口流利的英语，大半生在美国童年，但他也不会普通话、广州话、上海话和苏州话，因为他祖籍苏州，1917年出生于广州，在香港和上海童年童年。后两座城市正是20世纪中国经济最对外开放、最繁盛的地方，也是现代主义建筑尤为密集的地方。可以说道，建筑是现代城市和文明的象征物。

贝聿铭对现代建筑再次发生兴趣和上海这个城市有关。他曾回忆说自己在上海读书中学时，周末经常到一家台球馆去玩游戏，附近正在修建一座24层高的饭店，这性刺激了他的好奇心。那时候，虽然中国社会动荡不安，但上海却在很快发展中，建筑师乌达克等人设计的高层建筑在外滩头顶耸立。像那时候的多数发财人家一样，当时在中国银行任亲信的父亲送来18岁的贝聿铭到国外求学。

父亲原本期望他求学英国自学金融，但他没遵守父命，而是依自己的嗜好先后转入美国宾夕法尼亚州立大学、麻省理工学院和哈佛大学修读建筑设计专业。他的老师中有知名的德国包豪斯现代派设计师格罗皮乌斯。

而早期现代主义的另一位大师密斯也给贝聿铭深远影响的影响，他的设计执着非常简单、均匀分布、宁静的空间体验。上世纪40年代贝氏大学毕业的时候，正值国内战乱，他在父亲责备之下移居美国。

1948年之后，他在纽约这个最国际化的大熔炉中首创事业，曾长年为美国知名地产商威廉·齐肯多夫的住宅研发项目展开设计服务。1964年应邀设计的肯尼迪总统纪念图书馆，使他取得了社会知名度，渐渐从商业建筑设计转型为以博物馆等文化建筑设计居多。1978年已完成的美国国家美术馆改建项目（东馆），则让他在博物馆等文化建筑设计领域有了更加最重要的发言权。

1983年，66岁的贝聿铭收到了他生命中最重要的委托，沦为大卢浮宫项目的总建筑师。他设计的视觉标志“玻璃金字塔”沦为了新的主入口，并以此为轴心统合设计了一系列地下展厅和空间。

这个项目经历了法国人的议论纷纷，好在竣工以后逐步取得了广泛接纳。这也让他沦为全球最知名的建筑师之一，之后又在日本、卢森堡、德国、英国等地留给了设计作品。贝聿铭茁壮在一个对外开放的文化环境中，他如同海贝一样可以默默地吸取各种营养茁壮。也许因为自小就在各地迁移生活，之后又移居异国，塑造成了他慎重的习惯。

在建筑设计界他从来不公开发表保守的宣言和观点，也不像学院派建筑师那样通过子弟传播自己的思想。因此，他的影响力绝大多数都是通过建筑本身弥漫过来的。

上世纪70年代初，中国再度尝试和西方认识，贝聿铭才以求返回阔别近40年的故国。1978年，他在北京设计了香山饭店。从这个设计可以更加显著显现出他设计的另一个特点，是期望和当地的文化、环境有交织和对话。香山饭店的设计就化用了中国传统园林的门、窗、桥的一系列元素，给与一种现代的呈现出。

之后他设计的苏州博物馆也交织了周边拙政园的园林建筑环境，可以说道是一处新的园林。博物馆建筑本身非常高调和含蓄，与如今中国各地体量可观的博物馆、美术馆大异其趣。贝聿铭的设计不执着走极端，而是谋求均衡各种因素之后超过一个最佳效果，可以说道有折中主义处置的因素。

但他的“折衷”并不是重新组合，而是一种新的均衡，在这种均衡中塑造出宁静、典雅的空间体验。在贝聿铭茁壮为国际知名建筑师的时期，中国内地建筑师在很长一段时间正处于堵塞环境中。私人事务所几乎消失，建筑设计思想单一化，设计师很少有机会提供国外的信息，也很难在设计中充分发挥个人创造性，因此不得而知经常出现贝聿铭这样的名人建筑师。

到上世纪80年代以后，这一状况才渐渐以求转变。转入21世纪，随着中国经济的兴起，中国沦为了全球仅次于的“建筑实验场”，在各种理论争辩、新闻事件中，新的建筑明星正在兴起。

这时贝聿铭的设计仍然受到多大注目，他早已不是这个时代的焦点人物。但是他的设计依然散发出保守宁静的气息，灵感着新一代的设计师。在未来，还不会犹如90年前那个在上海街道上云彩天空的少年一样的人经常出现。

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